Пабло Пикассо

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо — именно так, целой литанией из 23 слов в честь родни и андалусских святых, был записан в крестильной книге мальчик, родившийся 25 октября 1881 года в Малаге на юге Испании.Его отец Хосе Руис Бласко был учителем рисования и хранителем небольшого городского музея; мать Мария Пикассо Лопес — уроженкой Малаги, чью девичью фамилию художник позднее предпочёл отцовской.

Пабло, по легенде, первым своим словом произнёс «пиц», сокращение от «lápiz» — карандаш, и начал рисовать раньше, чем говорить.В девять лет он закончил свою первую масляную картину — «Пикадор», в тринадцать отец, увидев его работу, отдал ему свои кисти и палитру и, по преданию, поклялся никогда больше не рисовать сам.

Первый поворотный момент пришёлся на 1895 год, когда семья переехала в Барселону, и четырнадцатилетний Пабло сдал вступительный экзамен в Школу изящных искусств Ла-Лонха за один день — задание, на которое другим давался месяц.В 1900 году девятнадцатилетний Пикассо впервые приехал в Париж.

В 1904 году он окончательно поселился там, сняв обшарпанную мастерскую в доме «Бато-Лавуар» на Монмартре.Там его близкими друзьями стали поэт Макс Жакоб, Гийом Аполлинер и американская писательница Гертруда Стайн.

Ранние парижские годы — «Голубой период» (1901–1904), вдохновлённый нищетой и самоубийством друга Карлоса Касахемаса: меланхоличные фигуры в сине-зелёных тонах, «Старый гитарист», слепые, нищие, акробаты.За ним последовал «Розовый период» с арлекинами и бродячими циркачами.

Второй и решающий поворот — весна 1907 года, когда Пикассо завершил «Авиньонских девиц» — полотно из пяти угловатых обнажённых женщин с лицами, заимствованными у иберийской скульптуры и африканских масок.Современники, включая Матисса и Дерена, были в ужасе; картина пролежала в мастерской почти десять лет, прежде чем была показана.

Но именно она открыла путь кубизму.В следующие годы Пикассо вместе с Жоржем Браком, «словно двое альпинистов, связанные одной верёвкой», разработали аналитический, а затем синтетический кубизм, разрушив пятисотлетнюю ренессансную перспективу.

В 1912 году они изобрели коллаж, вклеив в картины кусочки газет и обоев.В 1917 году Пикассо отправился в Рим с Сергеем Дягилевым, создавать декорации к балету «Парад» на музыку Сати и либретто Кокто.

Там он познакомился с балериной Ольгой Хохловой, на которой женился в 1918 году.В 1920-е он работал в «неоклассической» манере — грузные женские фигуры, амуры, — а в 1925-м, сблизившись с сюрреалистами, вернулся к экспрессивному искажению.

Бурные личные отношения (Ольга, Мария-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило, Жаклин Рок) непрерывно отражались в его живописи.26 апреля 1937 года немецкая и итальянская авиация по приказу Франко разбомбила баскский городок Герника, став первым массированным воздушным ударом по мирному городу в истории.

Потрясённый, Пикассо за несколько недель написал для испанского павильона Всемирной выставки в Париже огромное чёрно-белое полотно «Герника» (3,5 × 7,8 метра) — кричащую лошадь, раздавленного воина, мать с мёртвым ребёнком, горящую женщину.Картина стала самым мощным антивоенным произведением XX века.

Когда в 1940 году гестаповец в оккупированном Париже, увидев её репродукцию у Пикассо, спросил: «Это вы сделали?», — художник ответил: «Нет, это сделали вы».Войну Пикассо провёл в Париже, отказавшись эмигрировать, и в 1944 году, сразу после освобождения города, вступил во Французскую коммунистическую партию.

Его литография «Голубь мира» 1949 года стала эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира.Послевоенные десятилетия он прожил на Лазурном берегу — в Валлорисе, Каннах, Мужене, — работая в керамике, гравюре, скульптуре и дерзких парафразах Веласкеса, Делакруа, Мане.

В 1961 году 79-летний Пикассо женился на 34-летней Жаклин Рок, своей последней спутнице.Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в своём доме в Мужене в возрасте 91 года.За 78 лет творческой жизни он создал, по оценкам, около 50 000 работ — живопись, скульптура, керамика, гравюра, театральные декорации, — непрерывно переизобретая самого себя от голубого периода и кубизма до неоклассики и сюрреализма.

Ни один художник не оказал сравнимого влияния на искусство XX века, а «Герника» осталась самой мощной антивоенной картиной из когда-либо созданных.

“Каждый ребёнок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастешь.”

“Искусство смывает с души пыль повседневной жизни.”