Pablo Picasso

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso naquit le 25 octobre 1881 a Malaga, en Andalousie.Son pere Jose Ruiz y Blasco etait peintre academique et conservateur de musee, sa mere Maria Picasso y Lopez descendait d'une famille genoise installee en Espagne.

Selon la legende familiale, l'enfant nait presque mort, sauve par la fumee d'un cigare que son oncle medecin souffla sur son visage.Son premier mot aurait ete piz, diminutif de lapiz, crayon.

Des quatre ans il dessinait avec une aisance stupefiante ; son pere, voyant a treize ans son talent eclipser le sien, lui aurait legue ses pinceaux en renoncant a peindre.La famille s'installa a La Corogne puis a Barcelone, ou Pablo entra a l'academie des Beaux-Arts La Llotja, dont il termina en un jour l'epreuve d'admission qu'on accordait un mois aux candidats.

Envoye en 1897 a l'Academie royale San Fernando de Madrid, il deserta les cours pour etudier Velazquez, Goya et El Greco au Prado, preferant les musees aux professeurs.Le premier tournant fut son installation a Paris en 1900, a 19 ans, puis definitivement en 1904 au Bateau-Lavoir de Montmartre, dans un atelier miserable sans eau ni electricite.

Il venait de perdre son ami intime Carlos Casagemas, suicide par amour ; ce deuil nourrit la «Periode bleue» (1901-1904), tableaux melancoliques de mendiants, prostituees, aveugles, baigns dans un monochrome glaciаl.Suivit la «Periode rose» (1904-1906), plus tendre, peuplee de saltimbanques et d'arlequins, lorsqu'il rencontra Fernande Olivier, sa premiere grande compagne.

Il frequenta Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Gertrude Stein qui l'acheta quand personne ne voulait de lui, et noua avec Henri Matisse une rivalite feconde.Le second tournant fut une revolution dans l'histoire de l'art.

En 1907, apres avoir vu au Trocadero les masques africains et etudie les sculptures iberiques, il acheva «Les Demoiselles d'Avignon», toile de cinq prostituees aux visages fragmentes en facettes geometriques.Ses amis furent consternes ; Matisse crut a une blague.

Avec Georges Braque, rencontre en 1908, il developpa le cubisme analytique puis synthetique, brisant la perspective de la Renaissance et inventant le collage en 1912.Le cubisme transforma l'ensemble de l'art moderne.

Pendant la Premiere Guerre mondiale, il collabora avec les Ballets russes de Diaghilev sur Parade avec un livret de Cocteau et une musique de Satie, et epousa en 1918 la danseuse Olga Khokhlova, dont il eut son fils Paulo.La carriere ulterieure fut celle d'un Prothee artistique.

A chaque decennie, il reinventa son style : classicisme monumental des annees 1920 inspire de la statuaire grecque, surrealisme des Baigneuses et des «Metamorphoses» au debut des annees 1930, expressionnisme paroxystique pendant la guerre d'Espagne.Temoin des bombardements nazis sur la ville basque de Guernica pendant la guerre civile, il peignit en quelques semaines, en mai-juin 1937, la toile monumentale «Guernica» pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris, devenue le plus puissant manifeste pictural contre la guerre.

Sous l'Occupation a Paris, refusant de quitter la France, il resista passivement en continuant a peindre ; a un officier nazi qui lui demandait devant une reproduction de Guernica «C'est vous qui avez fait cela ?», il aurait repondu «Non, c'est vous.

» Apres 1945, il s'installa sur la Cote d'Azur — Antibes, Vallauris, Mougins — adhera brievement au Parti communiste francais, dessina la Colombe de la paix qui fit le tour du monde, et se tourna vers la ceramique qu'il eleva au rang d'art majeur.Il eut plusieurs compagnes successives : Dora Maar pendant la guerre, Francoise Gilot qui lui donna Claude et Paloma, Jacqueline Roque qu'il epousa en 1961.

Infatigable jusqu'a la fin, il produisit dans ses dernieres annees des centaines de tableaux, gravures, ceramiques dans un style fievreux et libre qui etonna la critique.Il mourut le 8 avril 1973 a Mougins, a 91 ans, laissant environ 50 000 oeuvres — peintures, sculptures, ceramiques, gravures, dessins — production sans equivalent dans l'histoire.

«Chaque enfant est un artiste», disait-il ; son genie fut de n'avoir jamais cesse de l'etre.

“Chaque enfant est un artiste.”

“L'art lave l'ame de la poussiere du quotidien.”