Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso wurde 1881 in Málaga als Sohn des Zeichenlehrers und Kuratoren José Ruiz y Blasco geboren.Nach der Geburt hielten die Angehörigen ihn zunächst für tot, bis ein rauchender Onkel ihm Zigarrenrauch ins Gesicht blies und der Säugling zu schreien begann.

Sein Vater brachte ihm von kleinauf das akademische Zeichnen bei; mit dreizehn soll Pablo bereits besser gemalt haben als sein Vater, der ihm daraufhin seine eigenen Pinsel und Paletten überreichte und angeblich nie wieder malte.Mit 14 trat er in die Kunstschule von Barcelona ein und bestand die übliche Monatsprüfung an einem Tag.

Mit 16 ging er an die Königliche Akademie San Fernando in Madrid, langweilte sich im Museo del Prado aber weit mehr bei Velázquez und El Greco als im Unterricht.Der erste Wendepunkt war der Selbstmord seines engen Freundes Carles Casagemas 1901 in Paris.

Erschüttert tauchte der junge Picasso in seine «Blaue Periode» (1901–1904) ein: magere Figuren, blinde Bettler, verlorene Mütter, alles in kalten blauen Tönen.«Der alte Gitarrist» von 1903/04 verkörpert die Trauer dieser Jahre.

1904 ließ er sich endgültig im Bohème-Viertel Montmartre nieder, in dem heruntergekommenen Holzbau «Bateau-Lavoir».Seine Begegnung mit Fernande Olivier und der Zauber des Zirkusmilieus führten zur wärmeren «Rosa Periode» (1904–1906) mit Harlekinen und Artisten.

Entscheidender Durchbruch war 1907 sein Gemälde «Les Demoiselles d'Avignon» – fünf Prostituierte aus einer Bordellstraße Barcelonas, zerfetzt in scharfkantige Facetten, zwei mit afrikanischen Maskengesichtern.Seine Freunde waren entsetzt, Matisse hielt es für einen Scherz.

Mit dem eng befreundeten Georges Braque entwickelte Picasso ab 1908 in täglicher Kollaboration den Kubismus: analytisch (1908–1912) – Gegenstände in Facetten zerlegt und von mehreren Seiten gleichzeitig gezeigt – und synthetisch (1912–1919) – mit Collagen aus Zeitungsausschnitten, Tapetenfetzen und Etiketten.«Wir waren wie zwei Bergsteiger, die mit einem Seil verbunden sind», sagte Picasso später.

Die Bewegung zersplitterte die Perspektive, die seit der Renaissance die westliche Malerei beherrscht hatte, und revolutionierte die Kunst des 20.Jahrhunderts.Der zweite Wendepunkt war der 26.

April 1937, als deutsche und italienische Flugzeuge im Auftrag Francos die baskische Stadt Guernica an einem Markttag bombardierten und rund 1.600 Zivilisten töteten.Die spanische Republik hatte Picasso um ein Werk für ihren Pavillon auf der Pariser Weltausstellung gebeten.

In nur fünf Wochen malte er ein 3,5 mal 7,8 Meter großes Bild in Schwarz, Weiß und Grau: eine schreiende Frau, ein totes Kind, ein zerstückeltes Pferd, ein brennendes Haus, ein Stier – alles in kubistischen Fragmenten, die die Zerstückelung durch Bomben selbst darzustellen scheinen.«Guernica» wurde das mächtigste Antikriegsbild des Jahrhunderts.

Als ein deutscher Offizier in Paris es in seinem Atelier sah und fragte: «Haben Sie das gemacht?», soll Picasso geantwortet haben: «Nein – Sie.» Während der deutschen Besatzung blieb Picasso, obwohl ihm Exil offenstand, demonstrativ in Paris; die Gestapo ließ ihn als den «größten lebenden Künstler» in Frieden.

1944 trat er, zur Überraschung vieler, der Kommunistischen Partei Frankreichs bei.Seine «Friedenstaube»-Lithographie von 1949 wurde zum Symbol der Weltfriedensbewegung.In der Nachkriegszeit, die er an der Côte d'Azur verbrachte, arbeitete er mit nie nachlassender Produktivität in allen Medien: Keramik in Vallauris, Skulpturen, Buchillustrationen, Lithographien, Linolschnitte.

Seine Lebensgefährtinnen – Olga, Marie-Thérèse, Dora Maar, Françoise Gilot, schließlich Jacqueline – wurden zu Gesichtern ganzer Werkphasen; sein Umgang mit Frauen war oft despotisch, und erst Gilots spätere Erinnerungen enthüllten die dunklen Seiten dieses Genies.Picasso starb am 8.

April 1973 in seiner Villa Notre-Dame-de-Vie in Mougins, 91 Jahre alt, mitten im Abendessen mit seiner Frau Jacqueline.Er hinterließ rund 50.000 Werke – Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Drucke, Keramiken – und war einer der produktivsten Schöpfer der Geschichte.

Als Mitbegründer des Kubismus zerschmetterte er die traditionelle Perspektive und gestaltete neu, wie wir visuelle Realität wahrnehmen.«Guernica» bleibt das mächtigste Antikriegsgemälde, das je geschaffen wurde, und sein endlos erneuerbarer Stil bewies, dass Kunst auch im 20.

Jahrhundert unerschöpflich bleibt.«Jedes Kind ist ein Künstler», sagte er – «das Problem ist, wie man einer bleibt, wenn man erwachsen wird.

“Jedes Kind ist ein Künstler.”

“Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.”